Fonso y Las Paritarias presenta “América del Futuro”, su tercer disco
Fonso y Las Paritarias abre una nueva etapa con “América del Futuro”, su tercer álbum de estudio. Son nueve canciones atravesadas por el rock, la psicodelia y diferentes paisajes sonoros, construidas alrededor de una idea que conecta las batallas personales de cada individuo con las tensiones colectivas de un país y de un continente.
El nuevo trabajo propone un recorrido en el que conviven diferentes géneros y atmósferas, pero con el rock como punto de encuentro.
El disco fue grabado íntegramente en vivo en Estudios Fort, una decisión que permitió capturar la interacción de los músicos y darle protagonismo a la dinámica de la banda.
La producción estuvo bajo la conducción de Mario Breuer, reconocido ingeniero de sonido y productor musical argentino con más de cuatro décadas de trayectoria y trabajos junto a figuras y grupos fundamentales del rock nacional.
Nueve canciones y un amplio recorrido sonoro
“América del Futuro” se mueve deliberadamente entre diferentes territorios musicales.
A lo largo de sus nueve canciones aparecen elementos de post rock, rock nacional, psicodelia, reggae, balada, rock latino y rock clásico.
Uno de los pasajes más particulares combina mantras psicodélicos con una marcha de inspiración militar, mientras que el reggae adquiere una tonalidad más oscura y enigmática en la canción que da nombre al álbum.
Esa variedad funciona como parte de una misma narrativa: las canciones cambian de clima mientras mantienen una identidad común.
Dos luchas atraviesan “América del Futuro”
La idea conceptual del álbum se construye alrededor de dos conflictos que transcurren simultáneamente.
Por un lado aparece la batalla individual, vinculada con las experiencias, contradicciones y dificultades de la vida cotidiana. Por otro, emerge una dimensión colectiva que observa a la Argentina y a América desde una perspectiva social y generacional.
Esas dos miradas se cruzan durante todo el trabajo y sirven como hilo conductor de las nueve composiciones.
“Bolsillo de atrás” anticipó la nueva etapa
Antes de la llegada del álbum, Fonso y Las Paritarias presentó “Bolsillo de atrás”, canción que funcionó como anticipo del universo de “América del Futuro”.
El tema conserva el relato urbano y melancólico asociado a la banda, aunque incorpora un pulso más cercano al movimiento y al baile.
La oscuridad y la nocturnidad permanecen, pero aparecen acompañadas por una nueva dinámica rítmica que se extiende hacia otros momentos del disco.
Buenos Aires y el conurbano como escenario
El paisaje urbano también tiene un papel importante en la identidad visual del proyecto.
La Boca y Merlo aparecen como escenarios de una estética construida alrededor de lugares cotidianos de Buenos Aires y el conurbano bonaerense.
En lugar de funcionar únicamente como locaciones, esos espacios forman parte del relato del álbum y acompañan su mirada sobre la vida urbana.
La Estatua de la Libertad de Merlo llegó a la portada
Para la tapa de “América del Futuro”, la banda eligió una imagen tomada en Merlo.
La protagonista es la conocida Estatua de la Libertad ubicada en el partido bonaerense, utilizada como una postal cercana y, al mismo tiempo, cargada de simbolismo dentro del concepto general del álbum.
La elección dialoga directamente con el título “América del Futuro”: un símbolo universal reinterpretado desde un paisaje cotidiano del conurbano.
Con esa combinación de territorio, música y relato, Fonso y Las Paritarias presenta nueve nuevas canciones y abre otro capítulo de su recorrido, esta vez mirando tanto hacia los conflictos personales como hacia el escenario colectivo que los rodea.
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